Immanquablement, le rapport frontal du modèle "boite à chaussures" crée un éloignement trop important d’une partie du public, et un certain manque d’intimité. C’est pourquoi, dès que la jauge devient plus importante (à partir de 1 800 sièges) une évolution de ce modèle historique, voire la conception d’un autre modèle, est privilégiée. Cette recherche d’une ergonomie optimale s’impose dès lors que la jauge de la salle dépasse les 2 000 places.
L’auditorium de la Radio danoise (DR Koncerthuset) est une partie de l’ensemble immobilier dédié au premier média public du Danemark. Situé à Ørestad, un quartier de Copenhague, ce lieu de concert national et international offre un nouveau point de repère architectural dans la capitale. L’idée est originale : le site est découpé en quatre segments, chaque segment étant affecté à une équipe différente d’architectes. Le segment 1, ainsi que le plan général des travaux, a été confié à l’atelier de l’architecte danois Vilhelm Lauritzen. Le segment 4 (21 000 m2 sur 110 000), celui de la salle de concert, a été attribué aux Ateliers Jean Nouvel, qui succède à Nicolas-Henri Jardin, un autre grand architecte français qui a laissé au Danemark le palais de Maryenlist (Helsingør / Elseneur).
Pour ce projet, Jean Nouvel s’est de nouveau associé à Brigitte Métra, son ancienne assistante. La "Philharmonie de Copenhague" illustre à merveille une constante chez Jean Nouvel : le jeu avec la lumière naturelle. Le bâtiment est un parallélépipède rectangle (45 mètres de hauteur, 60 mètres de largeur et 100 mètres de longueur), fait de murs de verre, offrant des parois aux couleurs changeantes selon l’éclairage et l’heure de la journée. De nuit, ces cloisons translucides se transforment en un écran semi-transparent sur lesquelles sont projetées des images, suggérant que la structure est en mouvement.
Le DR Koncerthuset comprend quatre salles, appelées studios. Le studio 1, le plus vaste, est un auditorium de 1 800 places (25 000 m3), élaboré sur le principe de la "salle enveloppante", également utilisé pour la Philharmonie de Paris. Le studio 2, dédié à la musique de chambre, contient 550 sièges (7 000 m3). Le studio 3, prévu pour des récitals intimistes dispose de 350 places (5 000 m3), tout comme le studio 4 (7 000 m3), équipé pour des concerts plus expérimentaux (utilisation d’images, spatialisation du son, etc.).
Date d’inauguration : 17 janvier 2009
Capacité maximale : 1 800 places
Architectes : Jean Nouvel, associé à Brigitte Métra
Acousticiens : Nagata Acoustics - Yasuhisa Toyota
Orchestre en résidence : DR Radiosymfoniorkestret (directeur musical : Thomas Dausgaard)
Site Internet : http://www.dr.dk/Koncerthuset/
La Casa da Música de Porto est une salle de spectacle conçue par l'architecte néerlandais Rem Koolhaas. Sa construction, programmée à l'occasion de l'élection de Porto en tant que capitale européenne de la culture en 2001, n’a finalement été achevée que le 14 avril 2005 en présence du président de la République portugaise, Jorge Sampaio.
Taillée dans un volume simple de béton et de verre, la Casa da Música dispose de deux auditoriums principaux, et de nombreux espaces pouvant, le cas échéant, être modulés pour répondre aux besoins de concerts ou d’activités musicales ponctuelles (ateliers, activités pédagogiques, etc.). La salle la plus grande est prévue pour accueillir 1 238 personnes ; toutefois, cette contenance peut varier en fonction des circonstances. La plus petite salle est plus flexible et n’a pas de contenance réellement définie. Sa capacité moyenne de 300 places assises et 650 places debout varie en fonction de la taille de la scène, de son emplacement, de l’agencement des fauteuils, de la présence et de la taille d’équipements spécifiques, etc.
Le bâtiment de la Casa da Música est régulièrement comparé au musée Gugenheim de Bilbao, en Espagne. Pour le critique Nicolai Ouroussoff, qui l’a comparée au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles et au Berliner Philharmoniker, la Casa da Música "est l’une des salles de concert les plus importantes de ces 100 dernières années".
Date d’inauguration : 14 avril 2005
Capacité maximale : environ 1 890 places
Architectes : Rem Koolhaas associé à l’Office for Metropolitan Architecture and Arup-AFA
Orchestres en résidence : Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Barroca et Remix Ensemble
Site Internet : http://www.casadamusica.com/
Le Parco della Musica à Rome est un complexe de trois salles de concert, dont la plus grande fait 2742 places, confié au célèbre architecte Renzo Piano, qui a voulu en faire une « fabbrica di cultura » (usine de culture). La construction du Parco della Musica a mis a jour un site archéologique, conservé dans un musée à l’intérieur même du complexe culturel. C’est aussi un exemple réussi d’une intégration urbaine contemporaine au sein d’un ensemble historique (le Parco della Musica est entouré de la Villa Glori, du Villagio Olimpico et du Flaminio), venu à point nommé pour redynamiser la vie symphonique romaine, mise à mal par le démantèlement de l’Orchestre de la RAI de Rome.
Date d'inauguration : 2002
Capacité maximale: 2 742
Volume acoustique: 30 000 m3
Architecte : Renzo Piano
Acousticiens : Müller BBM
Orchestre en résidence : Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (directeur musical : Antonio Pappano)
Site Internet : http://www.auditorium.com
Le Walt Disney Concert Hall est un complexe de salles de spectacle situé à Los Angeles, conçu par Frank Gehry. Bénéficiant d’une acoustique excellente, sa construction est due aux 50 millions de dollars US donnés à la ville de Los Angeles par Lillian Disney, héritier du célèbre créateur de Mickey. La famille Disney est à l’heure actuelle un des plus importants mécène pour les arts aux Etats-Unis.
Date d'inauguration : 2002
Architecte : Frank Gehry
Orchestre en résidence : Los Angeles Philharmonic Orchestra (directeur musical : Esa-Pekka Salonen)
Site Internet : http://www.laphil.com
La Philharmonie de Berlin représente la première grande réussite d’un modèle de salle "enveloppante" dite "en vignobles". Ce concept a été développé par Lothar Cremer, l’acousticien de cette salle, en réponse aux souhaits de l’architecte Hans Scharoun de placer l’orchestre le plus possible au milieu de la salle et de l’entourer de tous les côtés par des spectateurs.
Le principe majeur du concept de Scharoun et Cremer était de placer l’orchestre au centre pour créer la salle la plus démocratique possible. Pour respecter des règles fondamentales de l’acoustique, Cremer proposa alors de créer un plafond en forme de « tente » plutôt qu’en coupole et de casser la forme ronde de la salle par des courbes convexes. Il remplaçait donc les courbes concaves, qui focalisent le son, par des courbes convexes, qui diffusent le son, tout en gardant l’idée de l’orchestre au centre entouré par le public.
Par ailleurs, le fait de placer le public derrière et sur les côtés de la scène, ainsi que l’absence de balcon, ont pour conséquence que la largeur de la salle est nettement plus grande que dans des salles en boite à chaussures.
Date d'inauguration : 1963
Capacité maximale : 2 218 places
Volume acoustique : 26 000 m3
Architecte : Hans Scharoun
Acousticiens : Cremer, Futterer, Nutsch
Orchestre en résidence : Orchestre Philharmonique de Berlin (directeur musical : Sir Simon Rattle)
Site Internet : http://www.berliner-philharmoniker.de
